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Detail cursus de troisième année

Rentrée, début des cours : lundi 27 septembre 2027

Volume horaire dirigé : 25 heures par semaine   

Durée : 33 semaines de formation

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Charge de travail attendue ≈ 35–45 heures par semaine (cours + projets + travail personnel) 

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​​​Prix de la formation pour la troisième année : CHF 7850.- 

La troisième année constitue une année de professionnalisation pleine et assumée.
Elle marque un basculement décisif dans le parcours de formation : l’élève quitte progressivement le cadre de l’apprentissage académique pour entrer dans la réalité concrète du métier d’acteur.

Contrairement aux deux premières années, la troisième année ne repose plus principalement sur des cours d’interprétation, mais sur un accompagnement des élèves dans des projets de création déterminés, menés dans des conditions proches de celles du milieu professionnel.

Cette année est conçue comme une année-passerelle entre l’école et la vie artistique professionnelle. Elle place les élèves au cœur de ce qui constitue le quotidien du métier : exigence, endurance, précision, responsabilité individuelle et collective, travail sur le temps long et confrontation au public.

UNE ANNÉE DE TRANSITION ASSUMÉE

La troisième année repose sur un principe fondamental :
faire l’expérience réelle de la création professionnelle.

Les élèves sont confrontés à :

  • des processus de création longs et exigeants,

  • des responsabilités artistiques accrues,

  • des cadres de travail proches de ceux d’une production professionnelle,

  • une autonomie progressive, accompagnée et structurée.

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L’objectif est de permettre aux élèves :

  • de mesurer concrètement les exigences du métier,

  • de développer endurance, rigueur et disponibilité,

  • d’affirmer leur identité artistique,

  • de quitter la posture d’élève pour entrer dans celle d’acteur·rice en devenir.

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ORGANISATION GÉNÉRALE DE L’ANNÉE

Nature du travail : projets de création, accompagnement artistique et immersion professionnelle

L’année est structurée autour de trois axes complémentaires :

  1. Six mini-créations portées par les élèves,

  2. Deux créations professionnelles dirigées par des metteur·euse·s en scène invité·e·s,

  3. Des cours et dispositifs d’accompagnement orientés vers la professionnalisation.

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AXE 1 — MINI-CRÉATIONS

Projets portés par les élèves – travail en semi-autonomie

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Les élèves réalisent six mini-créations au cours de l’année.
Chaque mini-création occupe deux semaines de travail à l’école.

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Principe général

  • Les projets sont proposés par les élèves.

  • Ils sont ensuite validés par les professeur·e·s référent·e·s qui en assurent l’accompagnement artistique et dramaturgique.

  • Les élèves travaillent en semi-autonomie, dans un cadre structuré et exigeant.

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Chaque mini-création est :

  • présentée à des professionnel·le·s et au jury de l’école,

  • intégrée au contrôle continu de la troisième année,

  • évaluée selon des critères artistiques, dramaturgiques et professionnels.

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Thématiques obligatoires des mini-créations

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Les six mini-créations répondent à des thématiques obligatoires, définies afin de garantir une diversité des registres, des écritures et des formes abordées :

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  1. L’absurde
    Explorer les logiques décalées, les ruptures de sens et les écritures de l’absurde.

  2. La comédie
    Travailler le rythme, la situation, la précision du jeu et la relation aux partenaires.

  3. Le drame
    Approfondir la tension dramatique, les enjeux émotionnels et la construction du conflit.

  4. Le classique
    Se confronter aux écritures du répertoire classique et à leurs exigences formelles.

  5. Une forme libre
    Laisser place à l’expérimentation, au croisement des langages et à l’affirmation d’un univers personnel.

  6. Une forme en alexandrins
    Travailler la langue versifiée, la musicalité du texte et l’incarnation contemporaine du vers.

Ces thématiques constituent un cadre commun, tout en laissant aux élèves une liberté artistique réelle dans le choix des textes, des formes et des dispositifs.

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CALENDRIER DES MINI-CRÉATIONS

  • De fin septembre à fin octobre :
    Deux mini-créations

  • De mi-janvier à fin mars :
    Quatre mini-créations

AXE 2 — CRÉATIONS PROFESSIONNELLES

Travail dirigé par des metteur·euse·s en scène invité·e·s
 

La troisième année comprend deux créations professionnelles, constituant le cœur de l’immersion dans le métier.
 

Calendrier des créations professionnelles

  • Première création professionnelle
    De début novembre à mi-janvier

  • Deuxième création professionnelle
    De début avril à mi-juin

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Chaque création donne lieu à une semaine de représentations publiques devant le public genevois.

 

Travail avec un·e metteur·euse en scène invité·e​

Chaque création est dirigée par un·e metteur·euse en scène invité·e, reconnu·e et en activité.

Les élèves travaillent :

  • sous une direction artistique affirmée,

  • avec une distribution des rôles comparable à celle d’une production professionnelle,

  • dans un cadre structuré, exigeant et responsabilisant.

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Déroulement d’une création professionnelle

1. Travail à la table

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Durée : 2 semaines

  • lectures et analyses des textes,

  • compréhension dramaturgique,

  • définition de la vision artistique,

  • échanges collectifs,

  • distribution des rôles.

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2. Répétitions intensives

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Durée : environ 2 mois

  • tous les après-midis,

  • 4 à 6 heures par jour,

  • 5 jours par semaine.

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Ce rythme engage les élèves dans :

  • l’endurance physique et mentale,

  • la discipline de travail,

  • la précision du jeu,

  • la responsabilité individuelle et collective.

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3. Représentations publiques

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Durée : 1 semaine

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Chaque création est présentée au public, permettant aux élèves :

  • d’installer un spectacle dans la durée,

  • d’éprouver le travail au contact du public,

  • de vivre pleinement l’expérience professionnelle du plateau.

AXE 3 — COURS ET ACCOMPAGNEMENT MAINTENUS


Bien que les cours d’interprétation soient remplacés par des projets, certains enseignements sont conservés et réorientés vers la professionnalisation.
 

1. Accompagnement artistique et dramaturgique

En lien direct avec les œuvres et projets en cours de création.
 

2. Sensibilisation aux métiers techniques du théâtre

Scénographie, lumière, son, vidéo, régie et fonctionnement d’un plateau professionnel.
 

3. Approche administrative et professionnelle du métier

  • contrats d’engagement,

  • droits et devoirs des artistes,

  • systèmes de chômage et d’intermittence (France / Suisse),

  • création et gestion d’une compagnie ou d’un projet artistique.
     

4. Réalisation d’un book professionnel et d’une bande démo
Accompagnement à la construction de l’identité artistique et des outils de présentation.

 

CLÔTURE DU PARCOURS
La fin de la troisième année est marquée par :

  • un événement de remise des certificats de fin de scolarité,

  • un grand événement festif de fin de parcours, réunissant élèves, professeur·e·s et artistes.

Ces temps symbolisent :

  • la fin du cursus,

  • la reconnaissance du chemin parcouru,

  • l’entrée des élèves dans la vie professionnelle.
     

UNE ANNÉE DÉTERMINANTE
La troisième année est une année de bascule.

Elle s’adresse à des élèves prêts à :

  • s’engager pleinement,

  • assumer un haut niveau d’exigence,

  • quitter le cadre scolaire,

  • entrer dans le métier avec lucidité, ambition et désir.

Ancre 1
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