La deuxième année de la classe professionnelle de théâtre constitue une année de consolidation et d’approfondissement, au cours de laquelle l’élève est engagé dans un travail intensif, structuré et exigeant, visant à renforcer son autonomie artistique, sa maîtrise du plateau et sa capacité à traverser des registres et des formes variées.

L’enseignement s’organise autour d’un volume horaire hebdomadaire de 25 heures, réparti de manière à articuler travail d’interprétation, exploration des registres, approfondissement technique et ouverture aux réalités professionnelles du métier.

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Répartition des enseignements

• AXE 1 : 9 heures hebdomadaires de travail d’interprétation par registre
  Exploration approfondie des grands registres du jeu d’acteur (masque et clown, comédie, improvisation, tragédie et théâtre classique), travaillés sur des périodes dédiées avec des professeur·e·s spécialisé·e·s.

• AXE 2 : 6 heures hebdomadaires de travail d’interprétation par modules pédagogiques
  Travail continu autour des quatre modules structurants de l’année (Seul.e en scène, Parcourir un rôle, Fragments, Carte blanche), donnant lieu à des échéances pédagogiques et à des évaluations en contrôle continu.

• 3 heures hebdomadaires de jeu devant la caméra
  Approche spécifique du jeu pour l’image, travail du cadre, de la précision, de la continuité et de l’adaptation du jeu aux exigences du cinéma et de l’audiovisuel.

• 3 heures hebdomadaires de chant et pose de voix
  Travail vocal approfondi : souffle, projection, justesse, endurance, lien entre voix parlée et voix chantée.

• 2 heures hebdomadaires de corps et mouvement
  Développement de la conscience corporelle, de la disponibilité physique, du rapport au mouvement et à l’espace scénique.

• 1 heure hebdomadaire d’histoire du théâtre
  Acquisition de repères historiques, esthétiques et dramaturgiques, permettant de situer les œuvres, les écritures et les pratiques contemporaines dans une continuité artistique.

• 1 heure hebdomadaire consacrée à la technique du théâtre
  Sensibilisation aux enjeux de la scène technique : son, lumière, vidéo, afin de comprendre les interactions entre le jeu, le dispositif scénique et la création contemporaine.

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Intention générale

Par cette organisation, la deuxième année vise à renforcer la palette de jeu de l’acteur, à développer son endurance et sa précision, et à l’amener à une compréhension globale du plateau, à la fois artistique, technique et professionnelle. Elle constitue une étape déterminante dans le parcours de formation, préparant l’élève à l’entrée en troisième année et à une immersion plus directe dans les réalités du métier.

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AXE PÉDAGOGIQUE DE LA DEUXIÈME ANNÉE

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La deuxième année accompagne l’élève dans un parcours de consolidation et d’affirmation artistique :

• Explorer les registres – développer la palette de jeu

• Tenir le plateau – renforcer l’endurance et la précision

• Construire le jeu dans la durée – rôles et compositions

• Affirmer une autonomie artistique – création personnelle

Ce parcours trouve son aboutissement dans la création de fin de deuxième année, étape déterminante vers la troisième année du cursus.