PROGRAMME CINÉMA – PARCOURS ACTING CAMÉRA (3 ANS)
Format général
- Cours : 3h/semaine en demi-groupe
- Durée : 33 semaines/an
- + ≈ 100 heures annuelles (hors cours) dédiées au jeu dans des films de courts-métrages
- Encadrement : 1 réalisateur référent (continu sur l’année)
- Pédagogie : pratique filmée systématique
- Réalisation de plusieurs courts-métrages
ANNÉE 1 — FONDAMENTAUX DU JEU CAMÉRA
Objectif : Acquérir les bases du jeu face caméra et comprendre l’environnement du tournage.
Programme annuel (99h)
1) Présence et vérité à l’image (30h)
- Être naturel face caméra
- Écoute et réaction
- Travail du regard
2) Initiation au jeu filmé (25h)
- Scènes courtes
- Dialogues simples
- Premières directions d’acteur
3) Compréhension du cadre (20h)
- Plans (large / rapproché / gros plan)
- Placement / marks
- Notions de raccord
4) Introduction à l’analyse de texte (15h)
- Intentions simples
- Objectifs / obstacles
- Lecture active
5) Premiers exercices casting (9h)
- Présentation face caméra
- Self-tape basique
Sessions courts-métrages (hors cours)
- 3 sessions par an (~tous les 3 mois)
- Périodes intensives avec équipe professionnelle
Objectifs :
- Découvrir un plateau réel
- Apprendre à être filmé sans surjeu
- Comprendre son image
Résultat : Être crédible et naturel dans une scène simple filmée
parcours du VOLETS CINéMA/JEU FACE CAMéRA - 3 ans
ANNÉE 3 — PROFESSIONNALISATION
Objectif : Amener l’acteur à un niveau exploitable immédiatement en milieu professionnel.
Programme annuel (99h)
1) Acting caméra expert (35h)
- Jeu sous contrainte
- Complexité émotionnelle
- Direction exigeante
2) Simulation tournage pro (25h)
- Conditions réelles
- Timing plateau
- Multi-prises
3) Casting professionnel (15h)
- Auditions filmées avec intervenants
- Retours individualisés
4) Coaching individuel (14h)
- Positionnement artistique
- Typologie de rôles
5) Préparation showreel (10h)
- Choix scènes
- Construction image
Sessions courts-métrages (hors cours)
- 3 sessions par an (~tous les 3 mois)
Objectifs :
- Produire des scènes exploitables professionnellement
- Travailler sous pression réelle
- S’inscrire dans un projet artistique
Résultat : Être opérationnel sur un tournage professionnel
ORGANISATION DES COURTS-MÉTRAGES
- 3 sessions par an (environ tous les 3 mois)
- Périodes intensives en plus des cours
- Encadrement par une équipe professionnelle :
réalisateur, chef opérateur, ingénieur son, équipe technique
Objectifs pédagogiques :
- Confronter les élèves à un plateau réel
- Apprendre à travailler avec une équipe
- Produire des images exploitables
Progression :
Année 1 : Découverte
Année 2 : Maîtrise
Année 3 : Niveau professionnel
SORTIE DE FORMATION
- Plusieurs courts-métrages tournés
- Scènes exploitables
- Expérience réelle de plateau
Résultat final : Constitution d’un showreel (bande démo) professionnel
ANNÉE 2 — PRÉCISION ET CONTINUITÉ
Objectif : Maîtriser la continuité émotionnelle et s’adapter aux contraintes techniques.
Programme annuel (99h)
1) Acting caméra approfondi (35h)
- Jeu en gros plan
- Intensité maîtrisée
- Direction d’acteur
2) Continuité et raccords (20h)
- Reproductibilité
- Cohérence entre prises
- Tournage non chronologique
3) Analyse de scénario (20h)
- Sous-texte
- Arc du personnage
- Construction du rôle
4) Casting et self-tape (14h)
- Audition filmée
- Direction rapide
- Efficacité
5) Voix et jeu micro (10h)
- Naturel vocal
- Jeu intime
Sessions courts-métrages (hors cours)
- 3 sessions par an (~tous les 3 mois)
Objectifs :
- Maintenir une émotion sur plusieurs prises
- S’adapter à une mise en scène
- Travailler en précision
Résultat : Être précis, cohérent et dirigé