UNE IMMERSION DANS LE JEU POUR LA CAMÉRA 

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Ce stage-laboratoire propose une première immersion intensive dans le jeu face caméra.

Il est ouvert à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir le jeu pour la caméra, y compris aux personnes n’ayant encore jamais pratiqué le théâtre ni participé à un tournage.

Il s’adresse également aux comédiennes et comédiens amateurs, aux élèves ou anciens élèves d’écoles de théâtre, aux interprètes professionnels principalement formés à la scène, ainsi qu’aux personnes ayant déjà vécu quelques expériences de tournage et souhaitant reprendre, approfondir ou consolider les fondamentaux.

Aucune expérience préalable du théâtre ou du jeu face caméra n’est exigée. La curiosité, l’envie de jouer et la disponibilité pour s’engager dans le travail du groupe constituent les seuls prérequis.

Pendant cinq jours, les participants découvriront les exigences particulières du jeu pour l’image : la précision du regard, l’écoute, la disponibilité, la continuité, la relation au cadre et la capacité à reprendre une scène tout en conservant sa vérité et sa spontanéité.

 

UN FORMAT INTENSIF SUR CINQ JOURS

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Le laboratoire est organisé de manière à permettre également la participation de personnes travaillant pendant la semaine.

Les trois premières séances auront lieu en soirée, du mercredi au vendredi, de 18h30 à 22h.

Le travail se poursuivra ensuite pendant toute la journée du samedi et du dimanche.

Ce rythme permettra d’aborder progressivement les fondamentaux du jeu face caméra, avant de les mettre en pratique dans des scènes et des situations filmées plus développées pendant le week-end.

Le dimanche, le stage se terminera par un visionnage collectif des images, réservé aux participants, suivi d’une verrée conviviale.

Il n’y aura pas de présentation publique.

LE PRINCIPE DU LABORATOIRE

Jouer face à une caméra ne consiste pas simplement à « jouer moins » qu’au théâtre.

La caméra modifie profondément la relation de l’acteur à son jeu. Elle enregistre les mouvements les plus discrets du regard, de la pensée, de la respiration et du corps. Elle rend immédiatement perceptibles la disponibilité de l’interprète, son écoute et la précision de ses intentions.

Le travail consistera à découvrir comment rester pleinement engagé dans une situation tout en intégrant les contraintes propres au tournage : le cadre, les marques, les axes de regard, la valeur des plans, la continuité et la répétition des prises.

Les participants seront régulièrement filmés. Les images seront ensuite visionnées et analysées collectivement afin de mettre en relation les sensations éprouvées pendant le jeu et ce que la caméra enregistre réellement.

Il ne s’agira pas d’une succession de cours individuels. Le laboratoire fonctionnera comme une véritable classe de jeu face caméra : chacun travaillera directement, mais assistera également au travail des autres. L’observation des prises, l’analyse des images et les échanges au sein du groupe feront pleinement partie de la formation.

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LE PRINCIPE DU LABORATOIRE

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Jouer face à une caméra ne consiste pas simplement à « jouer moins » qu’au théâtre.

La caméra modifie profondément la relation de l’acteur à son jeu. Elle enregistre les mouvements les plus discrets du regard, de la pensée, de la respiration et du corps. Elle rend immédiatement perceptibles la disponibilité de l’interprète, son écoute et la précision de ses intentions.

Le travail consistera à découvrir comment rester pleinement engagé dans une situation tout en intégrant les contraintes propres au tournage : le cadre, les marques, les axes de regard, la valeur des plans, la continuité et la répétition des prises.

Les participants seront régulièrement filmés. Les images seront ensuite visionnées et analysées collectivement afin de mettre en relation les sensations éprouvées pendant le jeu et ce que la caméra enregistre réellement.

Il ne s’agira pas d’une succession de cours individuels. Le laboratoire fonctionnera comme une véritable classe de jeu face caméra : chacun travaillera directement, mais assistera également au travail des autres. L’observation des prises, l’analyse des images et les échanges au sein du groupe feront pleinement partie de la formation.

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À QUI S’ADRESSE CE STAGE ?

 

Ce stage est ouvert :

– aux personnes souhaitant vivre une toute première expérience du jeu, sans pratique préalable du théâtre ou de la caméra ;

– aux comédiennes et comédiens amateurs souhaitant découvrir le jeu face caméra ;

– aux élèves ou anciens élèves d’écoles de théâtre n’ayant jamais bénéficié d’une véritable formation devant la caméra ;

– aux interprètes professionnels principalement formés au théâtre ;

– aux personnes ayant déjà vécu quelques expériences de tournage et souhaitant consolider leurs premiers acquis.

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Ce niveau 1 est conçu pour accueillir des parcours et des expériences différents. Les débutants pourront découvrir les premières bases du jeu et de la présence face à la caméra, tandis que les participants ayant déjà une pratique pourront approfondir et consolider leurs acquis.

Il constitue ainsi à la fois un stage de découverte et un premier perfectionnement.

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LES PRINCIPAUX AXES DE TRAVAIL

 

Le laboratoire permettra notamment d’aborder et de se sensibiliser à :

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– la présence et la disponibilité face à la caméra ;

– l’écoute du partenaire, dans le champ comme le hors champ ;

– la précision du regard et de la pensée ;

– la différence entre les sensations de l’acteur et l’image enregistrée ;

– le cadre et les différentes valeurs de plans ;

– les marques, les déplacements et les axes de regard ;

– l’adaptation du corps, de la voix et de l’énergie à la proximité de la caméra ;

– la continuité entre plusieurs plans et plusieurs prises ;

– la capacité à reprendre une scène sans reproduire mécaniquement le jeu ;

– l’intégration des indications du réalisateur ;

– l’analyse des images et la compréhension de son propre fonctionnement face à la caméra.

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PARCOURS PÉDAGOGIQUE

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JOUR 1 — ENTRER DANS LE CADRE

La première soirée permettra de découvrir concrètement la relation entre l’interprète et la caméra.

À travers de premiers exercices filmés, les participants observeront comment la caméra perçoit un regard, une pensée, une respiration ou un déplacement. Ils découvriront également les premières contraintes techniques : le cadre, les marques, les axes et les différentes valeurs de plans.

Ce premier travail permettra à chacun de prendre conscience de ce que son jeu produit réellement à l’image.

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JOUR 2 — ÉCOUTER ET LAISSER APPARAÎTRE LA PENSÉE

La deuxième soirée sera consacrée à l’écoute, au regard et à la relation au partenaire.

Face à la caméra, l’acteur n’a pas besoin de montrer ce que ressent son personnage. Il doit avant tout vivre précisément la situation et laisser la pensée circuler.

Le travail cherchera à développer une présence disponible, dans laquelle le regard, les silences et les réactions deviennent pleinement actifs.

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JOUR 3 — REPRENDRE UNE SCÈNE ET RECEVOIR UNE DIRECTION

La troisième soirée abordera le travail des prises successives.

Comment retrouver une situation et une émotion sans répéter mécaniquement ce qui a été fait auparavant ? Comment conserver la spontanéité tout en respectant un déplacement, une marque ou une continuité ? Comment intégrer rapidement une indication donnée par le réalisateur ?

Les participants expérimenteront différentes directions de jeu et observeront la manière dont une modification parfois très légère peut transformer profondément une prise.

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JOUR 4 — LE LABORATOIRE DE TOURNAGE

La journée du samedi permettra de reprendre les différents fondamentaux abordés pendant les soirées et de les mettre en pratique dans des scènes plus développées.

Les participants travailleront seuls, en duo ou en petits groupes. Les scènes seront reprises selon plusieurs cadrages et plusieurs directions afin d’explorer différentes possibilités de jeu.

Une attention particulière sera portée à la continuité, à la précision des intentions, à l’écoute du partenaire et à la capacité de rester vivant malgré les contraintes techniques et la répétition.

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JOUR 5 — APPROFONDISSEMENT ET VISIONNAGE

Le dimanche sera consacré à l’approfondissement du travail, aux dernières prises et à la consolidation des acquis.

Chaque participant pourra reprendre les éléments apparus au cours du stage et mesurer l’évolution de son rapport à la caméra.

À l’issue du travail, les images seront regardées collectivement par les stagiaires et l’intervenant. Ce visionnage constituera un dernier temps pédagogique : il permettra d’analyser les prises, de mettre en évidence les progrès accomplis et d’identifier les pistes de travail propres à chacun.

Ce moment restera strictement interne au groupe. Il ne s’agira pas d’une présentation publique.

Le stage se terminera par une verrée conviviale réunissant les participants et l’intervenant.

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