Parcours annuel de théâtre pour adultes dès 17 ans, sans limite d'âge. Aucun niveau ni prérequis n’est nécessaire.

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Jouer, explorer, progresser et vivre une création collective

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L’EDTSA propose un parcours amateur annuel destiné aux adultes qui souhaitent découvrir ou approfondir le théâtre dans un cadre vivant, ludique et structuré.

De septembre à juin, les participant·e·s explorent les fondamentaux du jeu d’acteur : présence, écoute, corps, voix, imagination, texte, personnage, relation au partenaire, improvisation comme outil de jeu, et création collective.

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Aucune expérience préalable n’est nécessaire. Ce qui compte avant tout, c’est l’envie de jouer, d’essayer, de se surprendre, de rencontrer un groupe et de vivre une aventure théâtrale sur une année complète.

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Le parcours débute le 28 septembre et se termine fin juin par une création collective présentée fin juin au public dans le théâtre de la Scène Caecilia à Genève

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Dans tous ses parcours, l’EDTSA place le plateau au centre : jouer, écouter, prendre la parole, engager le corps et la voix, traverser des textes, construire des scènes et rencontrer le public.

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Le parcours amateur EDTSA comprend :

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• un cours hebdomadaire de 3 heures ;

• 30 semaines du 28 septembre 2026 à fin juin 2027 ;

• un accompagnement par un·e professeur·e principal·e tout au long de l’année ;

• un travail progressif sur le corps, la voix, l’improvisation comme outil de jeu, le texte, le personnage et le collectif ;

• 9 TD (Temps Découverte) répartis dans l’année ;

  • 3 TD  autour de l’improvisation,

  • 3 TD autour du clown et du jeu masqué

  • 3 TD autour  du jeu devant la caméra ;

• une création collective présentée au public fin juin dans un théâtre genevois.

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L’esprit des classes amateurs

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Les classes amateurs de l’EDTSA ne sont pas pensées comme de simples cours ponctuels. Elles proposent une traversée complète sur une année.

On y vient pour jouer, improviser, bouger, parler, essayer, rire, chercher, se tromper, recommencer, construire et partager.

Le parcours offre un cadre suffisamment structuré pour permettre une vraie progression, mais sans pression de résultat ni esprit de compétition. Chaque participant·e avance avec ses outils, son rythme, sa personnalité et son envie.

La présentation publique de fin d’année clôture l'année de travail. Elle est l’aboutissement naturel du chemin parcouru ensemble : un moment de scène, de partage et de rencontre avec le public.

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Le programme annuel

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Entrer en jeu​

Le début de l’année est consacré à la mise en confiance du groupe et à la découverte des premiers outils du théâtre.

À travers des exercices ludiques, des jeux de plateau, des situations simples et une première approche de textes du répertoire, les participant·e·s apprennent à prendre leur place sur scène, à écouter, à regarder, à répondre, à oser proposer et à faire confiance au collectif.

Dès les premières séances, le travail peut s’appuyer sur des textes de grands auteurs classiques et contemporains. Ces textes ne sont pas abordés comme un exercice scolaire, mais comme une matière vivante : une parole à jouer, une situation à comprendre, une relation à construire.

Cette première étape permet de développer la présence, l’imaginaire, la spontanéité et le plaisir du jeu.

On y travaille notamment :

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• la présence scénique ;

• l’écoute du partenaire ;

• le rapport au groupe ;

• l’imaginaire ;

• la disponibilité corporelle ;

• la spontanéité ;

• le plaisir de jouer ;

• la première approche du texte ;

• la découverte de scènes issues du répertoire classique et contemporain.

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Engager le corps, la voix et l’espace

Le théâtre passe par le corps, la voix, le souffle, le rythme et l’énergie.

Au fil des séances, les élèves apprennent à mieux habiter l’espace, se faire entendre, adresser une parole, soutenir une situation et donner plus de clarté à leur jeu.

Le travail se fait progressivement, sans recherche de performance. Chacun·e découvre ses propres appuis et développe une présence plus libre, plus précise et plus vivante.

Les élèves abordent notamment :

• l’ancrage ;

• la respiration ;

• l’articulation ;

• la projection vocale ;

• la relation à l’espace ;

• le rythme ;

• l’énergie ;

• la précision du geste ;

• la conscience du corps en scène.

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Improviser et construire des situations

Dans le parcours amateur, l’improvisation n’est pas abordée comme une discipline séparée, mais comme un outil essentiel du jeu théâtral.

Elle permet de développer l’écoute, la réactivité, l’imaginaire, le lâcher-prise et le rapport au partenaire.

À partir de contraintes simples — un lieu, une relation, une urgence, un secret, une émotion, une situation — les élèves apprennent à créer du jeu avec les autres.

L’improvisation devient alors un terrain d’exploration : on essaie, on rebondit, on invente, on construit.

Elle permet aussi de faire naître des situations, des personnages et des matières qui pourront nourrir la création collective de fin d’année.

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Traverser des textes

Progressivement, les participant·e·s abordent le travail du texte et de l’interprétation.

À partir de scènes, de dialogues, de monologues ou de fragments choisis, ils découvrent comment faire vivre une parole sur scène.

Le texte est abordé comme une matière de jeu : une parole à adresser, une situation à comprendre, un personnage à explorer, un rythme à trouver.

Le travail peut traverser différentes écritures : textes contemporains, fragments classiques, scènes dialoguées, matières issues d’improvisations ou formes collectives.

Les élèves apprennent à chercher ce qui se joue derrière les mots : la relation, l’intention, le silence, l’adresse, le conflit, l’émotion, l’écoute.

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Créer ensemble

La dernière partie de l’année est consacrée à la création collective.

À partir du travail mené pendant l’année — exercices, improvisations, textes, scènes, propositions du groupe — les élèves construisent une forme théâtrale présentée au public fin juin.

Cette étape permet de faire l’expérience d’un processus complet :

• chercher une matière ;

• répéter ;

• construire une scène ;

• trouver un rythme collectif ;

• préciser le jeu ;

• enchaîner ;

• rencontrer le public.

La création collective n’est pas une simple restitution. Elle est l’aboutissement d’une aventure commune, portée par le groupe et accompagnée par l’équipe pédagogique.

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Les TD — Temps Découverte

Des rencontres artistiques au fil de l’année

Parce que le théâtre est multiple, le parcours amateur de l’EDTSA est ponctué de TD ( Temps Découverte).

9  séances particulières permettent aux élèves de découvrir d’autres approches du jeu, en complément du travail mené chaque semaine avec le ou la professeur·e principal·e.

Les TD sont répartis au fil de l’année. Ils ne constituent pas un cursus séparé et ne prennent pas la forme de modules professionnels. Ils viennent enrichir le parcours amateur sous forme de rencontres artistiques ponctuelles.

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Ces Temps Découverte sont menés par des intervenant·e·s professionnel·le·s extérieur·e·s, spécialisé·e·s dans leur domaine.

Les élèves pourront ainsi découvrir :

• l’improvisation ;

• le clown et le jeu masqué ;

• le jeu devant la caméra.

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TD Improvisation

3 séances seront consacrées à l’improvisation avec un·e intervenant·e spécialisé·e.

Les élèves y développent l’écoute, la spontanéité, la réactivité et la construction collective.

L’improvisation permet de jouer avec l’imprévu, de faire confiance à ses idées et de transformer une proposition simple en situation théâtrale.

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TD Clown et jeu masqué

Les élèves découvriront également le clown et le jeu masqué, accompagnés par un·e même intervenant·e professionnel·le spécialisé·e dans ces pratiques.

Le clown invite à explorer le plaisir du jeu, le rapport au public, la sincérité, le décalage et l’art de transformer l’accident en matière scénique.

Le jeu masqué engage davantage le corps, le rythme, l’espace et la précision du geste. En modifiant le rapport au visage, il ouvre d’autres chemins vers le personnage et la présence scénique.

Ces pratiques sont abordées comme des espaces de découverte : ludiques, physiques, surprenants et très formateurs.

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TD Jeu devant la caméra

Le parcours propose aussi une découverte du jeu devant la caméra.

Les élèves abordent les bases du cadre, du regard, de l’écoute, de la précision et de la différence entre le jeu théâtral et le jeu filmé.

Cette rencontre permet de découvrir un autre rapport au jeu : plus intime, plus resserré, plus attentif aux détails.

Ce que comprend le parcours

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Informations pratiques

Engagement : inscription annuelle

Du 28 septembre 2026 à fin juin 2027

les lundis soir ou mardis soir de 18h30 à 21h30
Aboutissement : création collective présentée au public
Lieu : Genève - Locaux de l'école : Quai du Seujet 28

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Écolage annuel : CHF 1’750.–

Ce tarif comprend le cours hebdomadaire de 3h de fin septembre à juin, les TD ( Temps Découverte), l’accompagnement du groupe tout au long de l’année et la création collective présentée au public en fin de parcours.

Paiement possible :

• en 1 fois : CHF 1’750.–

• en 3 fois : CHF 585.– / CHF 585.– / CHF 580.–

• en 10 mensualités : CHF 180.– / mois, soit CHF 1’800.– au total

Le paiement mensuel est une facilité de paiement. L’inscription reste annuelle.