Classe du soir — Scène & Caméra

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Parcours de jeu d’acteur en soirée pour adultes en activité ou en études

La Classe du soir — Scène & Caméra s’adresse aux adultes qui souhaitent approfondir sérieusement leur pratique du jeu d’acteur, tout en conservant une activité professionnelle, des études ou un autre engagement en journée.

Ce parcours propose un cadre régulier, structuré et exigeant, articulé autour de deux axes principaux :
l’interprétation théâtrale et le jeu face caméra.

Il permet de développer une pratique concrète du jeu, de travailler le texte, le partenaire, le personnage, le corps, la voix, la présence, mais aussi l’image, le cadre, la self-tape, les retours vidéo et les premiers codes du casting.

La Classe du soir peut également permettre de préciser un projet artistique et d’envisager ensuite une candidature vers la Classe professionnelle. Elle ne se substitue toutefois pas à la Classe professionnelle et ne prépare pas aux concours des hautes écoles.

Un parcours entre plateau et caméra

Dans tous ses parcours, l’EDTSA place le jeu d’acteur au centre : jouer, écouter, prendre la parole, engager le corps et la voix, traverser des textes, construire des scènes et rencontrer le public.

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La Classe du soir — Scène & Caméra reprend cette exigence dans un format adapté au soir. Elle permet de travailler chaque semaine :

• l’interprétation théâtrale ;

• le rapport au texte ;

• la construction du personnage ;

• l’écoute du partenaire ;

• la présence scénique ;

• le jeu face caméra ;

• la précision du regard et du cadre ;

• la self-tape ;

• les premiers codes du casting ;

• les retours vidéo ;

• la présentation publique de scènes.

Le parcours se développe sur 10 heures par semaine, réparties sur 3 soirs :

• 2 soirées d’interprétation de 3 heures ;

• 1 soirée de jeu face caméra de 4 heures.

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Le programme annuel

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Interprétation théâtre

Le travail d’interprétation constitue l’un des axes centraux de la Classe du soir.

Les élèves abordent le jeu à partir de scènes, de textes, de situations, de personnages et de relations. Le texte est travaillé comme une matière vivante : une parole à adresser, une situation à comprendre, un conflit à traverser, une relation à construire.

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Le travail porte notamment sur :

• la présence scénique ;

• l’écoute du partenaire ;

• le rapport au texte ;

• la situation dramatique ;

• l’adresse ;

• le personnage ;

• le corps ;

• la voix ;

• l’espace ;

• le rythme ;

• la construction d’une scène ;

• la précision du jeu.

L’objectif est de permettre à chaque élève de développer une pratique plus libre, plus engagée et plus précise, en consolidant progressivement ses outils d’acteur·rice.

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Corps, voix, présence

Le jeu d’acteur passe par une disponibilité du corps, de la voix, du souffle, du regard et de l’écoute.

Au fil de l’année, les élèves travaillent leur capacité à habiter un espace, à soutenir une situation, à adresser une parole, à écouter réellement un partenaire et à engager leur présence dans le jeu.

On y travaille notamment :

• l’ancrage ;

• la respiration ;

• la disponibilité corporelle ;

• l’énergie ;

• le rythme ;

• l’articulation ;

• la projection vocale ;

• la relation à l’espace ;

• la clarté de l’adresse ;

• la précision de l’engagement.

Ce travail accompagne directement les scènes et les situations abordées pendant l’année.

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Texte, scène et partenaire

La Classe du soir permet d’approfondir progressivement le travail du texte et de l’interprétation.

À partir de scènes classiques, contemporaines ou de matières choisies, les élèves apprennent à chercher ce qui se joue derrière les mots : l’intention, la relation, le silence, le conflit, le désir, l’écoute, le rythme.

Le travail se construit autour de questions concrètes :

• À qui je parle ?

• Qu’est-ce que je veux ?

• Qu’est-ce qui se passe entre les personnages ?

• Qu’est-ce qui change pendant la scène ?

• Comment rendre la situation lisible et vivante ?

• Comment rester disponible au partenaire ?

L’objectif n’est pas seulement de “dire un texte”, mais de construire une situation de jeu claire, incarnée et partageable avec le public.

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Le programme cinéma

Jeu face caméra

Une soirée par semaine est dédiée au jeu face caméra.

Ce travail permet d’aborder les exigences spécifiques du jeu à l’image : le cadre, le regard, la précision, l’écoute, la continuité émotionnelle, la disponibilité, la retenue, la justesse et la relation à la caméra.

Le jeu face caméra demande une autre qualité de présence que le plateau. Il engage une attention plus resserrée, plus intime, plus précise.

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Les élèves travaillent notamment :

• le rapport au cadre ;

• le regard ;

• l’écoute à l’image ;

• la précision du jeu ;

• la continuité ;

• la présence devant la caméra ;

• le naturel ;

• la concentration ;

• l’adresse ;

• les retours vidéo.

Le travail filmé permet à chacun·e de se voir, de comprendre ce qui passe à l’image, d’ajuster son jeu et de développer une conscience plus fine de son interprétation.

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Self-tape et premiers codes du casting

Le parcours aborde également la self-tape et les premiers codes du casting.

Les élèves découvrent comment préparer une scène pour la caméra, comment se présenter, comment travailler une proposition filmée, comment gérer le cadre, le regard, le rythme, la précision et la simplicité du jeu.

Ce travail permet de mieux comprendre les attentes d’une situation de casting, sans faire de la Classe du soir une formation professionnelle ni une préparation aux concours.

On y aborde notamment :

• la préparation d’une scène filmée ;

• la présentation face caméra ;

• la self-tape ;

• le cadre ;

• la lumière et le son dans une situation simple ;

• la précision du jeu ;

• les retours vidéo ;

• les premiers repères du casting.

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Masterclass Labo Casting

La Classe du soir comprend également des Masterclass Labo Casting.

Ces rencontres permettent d’aborder plus concrètement les codes du casting, le rapport à la caméra, la présentation de soi, la préparation d’une scène et la manière d’entrer dans une situation de travail filmée.

Elles viennent enrichir le parcours en donnant aux élèves des repères concrets sur les attentes du jeu à l’image et sur la manière de se présenter dans un contexte de casting.

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L’esprit de la Classe du soir

La Classe du soir — Scène & Caméra n’est pas pensée comme un simple cours ponctuel. Elle propose une traversée régulière, structurée et exigeante sur l’année.

On y vient pour jouer, chercher, répéter, filmer, regarder, recommencer, préciser, construire et progresser.

Le parcours demande un engagement réel : présence régulière, travail personnel, disponibilité au groupe, investissement dans les scènes et dans les exercices filmés.

Il s’adresse à des personnes qui souhaitent approfondir leur pratique dans un cadre sérieux, sans pour autant rejoindre immédiatement une formation professionnelle à temps plein.

La présentation publique de fin d’année permet de partager une partie du travail mené au plateau. Certains travaux filmés peuvent également être partagés selon le cadre défini par l’école.

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Ce que comprend le parcours

La Classe du soir — Scène & Caméra comprend :

• un parcours annuel de septembre 2026 à juin 2027 ;

• 10 heures de cours par semaine ;

• 3 soirs de cours par semaine ;

• 2 soirées d’interprétation de 3 heures ;

• 1 soirée de jeu face caméra de 4 heures ;

• un travail régulier sur le texte, la scène, le partenaire et le personnage ;

• un travail hebdomadaire face caméra ;

• des retours vidéo ;

• une approche de la self-tape ;

• une approche des premiers codes du casting ;

• une Masterclass Labo Casting ;

• des échéances régulières ;

• une présentation publique de scènes en fin d’année.

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Informations pratiques

Engagement : inscription annuelle
Début du parcours : lundi 28 septembre 2026
Fin du parcours : juin 2027
Rythme : 10 heures par semaine
Organisation : 3 soirs par semaine
Interprétation : 2 soirées de 3 heures
Jeu face caméra : 1 soirée de 4 heures
Admission : sur candidature et audition-rencontre
Auditions-rencontres : entre le 1er juillet et le 30 août 2026, sur rendez-vous
Aboutissement : présentation publique de scènes en fin d’année
Lieu : Genève — locaux de l’école, Quai du Seujet 28

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Écolage annuel

Écolage annuel : CHF 4’750.–

Offre de lancement — première promotion 2026-2027 : CHF 3’950.–
Frais d’inscription annuels : CHF 140.–

Ce tarif comprend :

• les cours hebdomadaires d’interprétation ;

• les cours hebdomadaires de jeu face caméra ;

• l’accompagnement du groupe tout au long de l’année ;

• les retours vidéo ;

• la Masterclass Labo Casting ;

• la préparation de la présentation publique de fin d’année ;

• la présentation publique de scènes en fin d’année.

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Modalités de paiement

En 1 fois
CHF 3’950.–

En 2 versements
CHF 1’975.– / CHF 1’975.–

En 3 versements
CHF 1’320.– / CHF 1’320.– / CHF 1’310.–

En 9 mensualités
CHF 440.– / mois, soit CHF 3’960.– au total.

Les frais d’inscription annuels de CHF 140.– sont dus lors de la confirmation de l’inscription.

Le paiement en 9 mensualités est une facilité de paiement. L’inscription reste annuelle

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